Max toont in deze expositie zijn diorama’s. Een diorama is een museumachtige, driedimensionale opstelling waarin een bestaande of mogelijke werkelijkheid wordt getoond. Het woord Diorama wordt hier gebruikt voor miniatuur imitaties en kleinschalige omgevingen. De diorama’s, ieder in zijn eigen samenstelling, refereren aan verschillende onderwerpen in Max zijn kunstwerken. Deze zijn uiteindelijk vaak series gaan vormen. Zoals de serie over balansen, en over basis c.q. oorspronkelijke vormen en ineengestrengelde takken, maar ook over mensen, dieren, en vlinders. Meestal vormden verschillende gevonden voorwerpen en afbeeldingen uit een aantal bezochte landen de oorsprong voor een werk die dan weer de aanleiding waren voor een aantal schilderijen, grafische en of samengestelde werken en soms kleine objecten.
Max Timmerman
Mieke is geboren en getogen in Amsterdam en deed daar in 1971 eindexamen aan de Gerrit Rietveld Academie, keramische vormgeving. In de ruim 50 jaar die ze als keramiste werkzaam is, produceerde zij veel verschillende series en gebruikte diverse keramische technieken. Tegenwoordig maakt zij hoofdzakelijk handvormen, omdat ze de interactie met de klei belangrijk vindt. In al haar werk gebruikt Mieke een simpele, gestroomlijnde, sterke vormgeving, wat haar werk dynamiek geeft.
Zij speelt met vormen en technieken om de juiste balans te vinden.
Marie woont in Zegge (Noord- Brabant). Daar heeft ze haar atelier MARIES KERAMIEK, waar ze keramische sculpturen maakt. Marie geeft een “eigen draai” aan haar keramiek. De abstracte beelden hebben een rotatie of een golfbeweging, waardoor ze een uitgesproken dynamiek krijgen zonder hun strakheid te verliezen. Om een beeld een robuuste uitstraling te geven, gebruikt ze diverse oxides. Het kleurenspectrum dat daarbij ontstaat, doet denken aan de kosmos. Soms kiest ze er echter voor om een beeld niet te kleuren en te glazuren en krijgt een beeld juist een zachte uitstraling.
Duik in het tijdloze werk van Gerard, een kunstenaar die de alledaagse menselijke interacties tot leven bracht in zijn bronzen beelden. Zijn sculpturen, geïnspireerd door observaties van het dagelijks leven, belichamen de essentie van menselijke emotie en ervaring. Nu te bewonderen in Galerie Huis ter Heide, bieden ze een unieke kijk op het werk van deze kunstenaar uit Katwijk. Hoewel hij in 2017 aan ALS is overleden, blijft zijn erfenis voortleven in zijn rustige, gedegen sculpturen die een blijvende indruk hebben achtergelaten in collecties over de hele wereld.
Roelfien schildert gewoonlijk op houten panelen, lyrisch/abstract werk. Voor deze expositie heeft ze een paar kleine objecten gemaakt, waar ze werkt met natuurlijke materialen, vondsten uit de natuur, hout, papier, stof, ijzer of karton, gecombineerd met lijm en acryl. Door de verschillende lagen realiseert ze een ‘huid’ met structuur en reliëf. Dat is de basis voor de panelen, maar ook voor de houten mallen die gebruikt werden om ijzeren onderdelen te maken. Door de verpakking, de kleur en de organische corsages wordt de mal een altaartje en is de metamorfose compleet.
